廣告
AI讓樂手圓夢出新專輯 帕金森氏症奪走彈吉他能力！堅不放棄創作
【編譯張翠蘭／綜合外電】音樂界對生成式人工智慧（AI）又愛又恨，但對英國創作樂手史密斯（Samuel Smith）來說，帕金森氏症剝奪他的吉他演奏能力，藉助AI工具，讓他得以繼續創作美式鄉村音樂專輯。專家表示，AI輔助音樂工具可以造福殘疾人士或病人，史密斯直言，AI若得到負責任的開發，就能擴大創作的管道。
📌 本文摘要重點
(AI 摘要說明)1 史密斯罹患帕金森氏症導致手部功能退化，透過AI生成演示曲目，成功與葛萊美提名樂手完成新專輯錄製。
2 AI工具雖引發版權訴訟，但史密斯實證其能作為殘疾音樂人的創作輔助，有效降低溝通與執行門檻。
3 專家指出AI普及音樂創作的潛力，但也提醒過度依賴科技可能削弱藝術創作中必要的試誤與協同效應。
根據美聯社報導，49歲史密斯最近發行個人第二張專輯《放手的藝術》（The Art of Letting Go），8首曲目中有1首名為《地平線》（Horizon）的純音樂作品，是他借助AI音樂生成平台製作示範編曲，以便將其創作理念傳達給參與錄製的其他樂手。
因為史密斯於2020年被診斷出患有帕金森氏症，這種影響中樞神經系統的慢性神經退行性疾病，影響其創作歌曲和作為吉他手身分認同的核心工具：他的雙手。
史密斯：AI「就是我的出路」
在製作這張專輯的一年多時間裡，帕金森氏症的常見症狀顫抖、僵硬和疲勞，導致史密斯的吉他技巧逐漸退化。他說道：「所以我就面臨一個問題，放棄創作，或是找到出路。」而AI，「對我來說，就是出路」。
史密斯用手機錄下哼唱粗略的旋律，然後將錄音上傳到Suno和Udio等音樂生成工具製作的演示版本。
AI音樂生成器使用基於大量錄製音樂和樂曲資料集訓練的系統。這些平台會分析旋律、和聲和節奏的模式，然後根據提示或上傳的錄音產生新的音樂。用戶無需具備音樂天賦就能獲得一首完成度尚好的歌曲，甚至是一首流行歌曲。
史密斯表示，要從應用程式生成的合成曲目中製作出令人信服的演示，通常需要「嘗試50次、100次、150次」，並進行大量的編輯，「才能得到聽起來接近我音樂風格的作品」。他會對著手機哼唱一首歌並上傳錄音，然後給出描述樂器、情緒和風格的提示。
樂手強調：AI不會取代我的任何東西
他也說：「AI不會取代我的任何東西。」「它解鎖了我的創作，賦予我力量。它讓我能夠繼續創作。歌詞是我上傳的，AI不會替我創作歌詞。音樂是我上傳的，AI也不會替我創作音樂。」他補充道：「然後，它以一種我可以演奏給樂手聽的方式賦予它們生命，我可以告訴他們：這就是我的想法，這就是我腦海裡的旋律。」
儘管病情不斷惡化，史密斯仍然設法與好友、曾獲葛萊美獎提名的吉他手朱利安拉格（Julian Lage）完成最終錄音室版本《地平線》的吉他二重奏。史密斯在錄音前好幾個月就已幾乎無法彈吉他，但他一直告訴自己，「如果我寫點東西帶到錄音棚，或許就能撥雲見日幾分鐘」，結果如他所願，「在錄音室裡有大約十分鐘左右的時間我的手可以動，最終我得以紀錄下我彈吉他的最後餘音」。
音樂唱片公司控告版權作品被用來訓練AI模型
報導指出，生成式AI讓音樂產業產生分歧，藝術家和唱片公司抱怨版權作品被用來訓練AI音樂工具背後的模型。索尼音樂（Sony Music）、環球音樂（Universal Music）和華納唱片（Warner Records）於2024年6月起訴Suno和Udio，不過環球後來與Udio達成和解並建立合作關係，華納也與Suno達成同樣的協議。
很少有人討論的是，當像史密斯這樣音樂家使用這些平台時，會發生什麼。史密斯認為自身經驗表明，如果AI得到負責任的開發，就能造福社會，並擴大創作的管道。
過度依賴科技不利藝術發展
專家表示，AI輔助音樂工具可以造福其他殘疾人士或病人。在倫敦布魯內爾大學任教的曼尼恩（Ruaidhri Mannion）表示，價格親民的數位錄音軟體這樣的技術，在近幾十年裡「有效地普及音樂創作」。
同時也是作曲家、音樂製作人和聲音藝術家的曼尼恩指出，AI工具可以透過語音或文字提示，產生高品質的音樂作品，幫助詞曲作者和音樂家更輕鬆交流想法和協作，進而發揮同樣的作用。他說：「如果這些工具能夠幫助人們與其他創意團體合作，並鼓勵更多人自信聯繫樂團、管弦樂團或其他組織，我認為這絕對是件好事。」
但他也指出，過度依賴科技可能會干擾藝術發展過程中不可或缺的試誤、挫折和協同效應。
